Die größten Referenzen der britischen Mode

In ihrem Diamant-Jubiläum feiert Königin Elizabeth ihre Position als eine der wichtigsten Frauen von heute und gilt als wahre Ikone. In Großbritannien haben in den letzten 60 Jahren jedoch auch andere Ikonen im Land und in der Welt regiert. Schauen Sie sich die größten Referenzen der englischen Mode an ...

Der Minirock

Eine Gruppe von Mädchen hat Spaß mit Miniröcken in den 60ern. Quelle: Reproduction / farftech.com.br

Zu sagen, dass der Minirock wirklich eine britische Erfindung ist, kann sogar diskutiert werden, aber die Engländerin Mary Quant gehört zu den Designern, die Anerkennung finden können. Obwohl sie Ende der 1950er Jahre mit der Arbeit an kürzeren Röcken begann, gelang ihr dies erst Mitte der 1960er Jahre, als die englische Hauptstadt unter dem Einfluss von Swinging London stand. Der Minirock wurde zu einem der Hauptmerkmale des Jahrzehnts und bedeutete Jugend, Rebellion, Freiheit und Spaß.

James Bond

Sean Connery als James Bond. Quelle: Reproduktion / farftech.com.br

Der Schriftsteller Ian Fleming schuf den netten Spion 1953, aber 007 wurde erst 1962 zu einer Referenz in der Herrenschneiderei, als der erste Film der Serie - Dr. No - mit dem schottischen Schauspieler Sean Connery als Bond veröffentlicht wurde. Mit seinem raffinierten Geschmack an Getränken, perfekten Waffenkenntnissen und absolutem Erfolg bei Frauen war der Secret Agent ein sofortiger Hit. Aber hätte er so viel Aufmerksamkeit erregt, wenn er all dies getan hätte, ohne in einer Reihe von Super-Cut-Anzügen makellos zu sein?

Das Kate-Moos-Phänomen Das Bild der 90er Jahre

Kate Moss im Foto für Corinne Day for The Face, Juli 1990.
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1990 ging der späte Corinne Day nach Camber Sand, um die junge Kate Moss für das Cover des nicht mehr existierenden Modemagazins The Face zu fotografieren. Die Fotos von Kate, die einen Federkopfschmuck auf dem Kopf trug, wurden weltberühmt und führten dazu, dass die britische Vogue das frühere Model Day engagierte, um neue Fotos von Moss zu machen. In dieser Sitzung wirkte Moss natürlich, ohne Make-up, mit großen Augen, in Höschen und entspannend in seiner Londoner Wohnung. Die Fotos erwiesen sich als noch eindrucksvoller und überraschender als die ersten und wurden zur bestimmenden Ästhetik des Jahrzehnts. Obwohl sich der Look schließlich zu etwas entwickelte, das als „schicke Heldin“ bezeichnet wurde, waren diese frühen Fotos wichtig, um die Idee der Schönheit in Frage zu stellen. Sie zeigten Moss als ätherisch und unprätentiös, aber gleichzeitig modern und urban.

Die Mods

Die Besetzung von Quadrophenia (1979). Quelle: Reproduktion / farfetch.com.br

Mod war keine Art sich anzuziehen, sondern eine Art zu leben - eine der wichtigsten Subkulturen der späten 1960er Jahre, junge Leute, die gerne Roller fuhren, britische Beatmusik hörten, Lärm machten und die Nacht mit Amphetaminen tanzten. . Wie jeder, der den englischen Film Quadrophenia gesehen hat, weiß, sind sie auch sehr gut gekleidet - die Mods waren mit ihren wunderschönen Anzügen, Chelsea-Stiefeln und großen Parkas vorsichtig.

Cecil Beaton

Cecil Beaton Fotos von Designer Charles James Kleider im Jahr 1948.
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Beaton war in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in vielerlei Hinsicht ein maßgeblicher Einfluss auf die britische Mode. Als er für große Namen wie Vogue drehte, verewigte er die schillerndste Modegesellschaft, von Partykleidern aus Seide bis hin zu Freizeitkleidern in ihrer faszinierendsten Perspektive. Als Kostümbildner schuf er in My Fair Lady (sowie im gesamten Kostüm des Films) das ikonische Schwarz-Weiß-Reitsportkostüm, und als äußerst eleganter Chronist überzeugt er mit gutem Beispiel, immer in einem Anzug mit ungewöhnlichen Details und luxuriöseste Accessoires.

Punk

Die Sex Pistols Band. Quelle: Reproduktion / farfetch.com.br

Punk war eine progressive Bewegung, die den Materialismus ablehnte, den Kapitalismus und allgemein den Anti-Institutionalismus hasste, aber ob es ihm gefiel oder nicht wesentlich mit der Mode verbunden war. Zweifellos war es eine Bewegung, die sich von Dingen inspirieren ließ, die tabu waren, wie Bondage-Kleidung und S & M. Punk-Kleidung hatte Stifte, Nieten, Leder, Rasiermesser sowie karierte und schwere, abgenutzte Stoffe. Die Schirmherren dieser Subkultur waren Mitglieder der englischen Band The Sex Pistols, die in Vivienne Westwood-Klamotten immer zottelig wirkten und später ironischerweise zu einem der angesehensten Modedesigner Englands wurden.

Der Trenchcoat

Burberry Prorsum Herbst / Winter 2012. Quelle: Reproduktion / farftech.com.br

Zwei britische Marken teilen sich die Ehre für dieses ikonische Kleidungsstück - Burberry und Aquascutum behaupten die Herkunft. Nachdem der Name des Mantels im 19. Jahrhundert von beiden entworfen wurde, erschien er im Zweiten Weltkrieg, als die Offiziere ihn aus Gründen der Haltbarkeit und Undurchlässigkeit in den Gräben trugen. Es wurde später von Hollywoodstars wie Humphrey Bogart und Lauren Bacall übernommen und der Schnitt und die Silhouette wurden angepasst, um den neuen Modestatus widerzuspiegeln. Es war eine clevere Idee, die den Graben zu einem Klassiker machte, an den man sich Saison für Saison erinnert.

Die Beatles

Die Beatles Quelle: Reproduktion / farfetch.com.br

Die Liverpooler Band The Beatles änderte nicht nur den Song mit ihren ersten Hits wie "She Loves You" und "I Want To Hold Your Hand", sondern auch die Mode. Die Protagonisten des Jugendbebens Mitte der 1960er Jahre machten den Mop-Top-Cut populär. Dies war der erste Haarschnitt der Gruppe durch die deutsche Freundin ihres Mitglieds Stuart Sutcliffe, als sie 1962 in Hamburg lebten Das Image der Gruppe war der Anzug, der mit einem Rollkragenhemd ausgestattet und manchmal kragenlos war, zu der Zeit eine völlig moderne Art des Anziehens darstellte und den schlanken jungen Körper zeigte. Dies führte neben den innovativen Popsongs zu dem kulturellen Phänomen, das Beatlemania war.

Ossie Clark

Mr. und Mrs. Clark und Percy von David Hockey. Quelle: Reproduktion / farfetch.com.br

Clark, einer der berühmtesten Designer der 1970er Jahre, fertigte Kleider im Hippie-Stil und verblüffende Schnitte. Er wurde von Kollegen und Kritikern oft als Meister des Designs und als „King of Kings Road“ bezeichnet, und seine Arbeit ist ein ständiger Bezug zu die modernen Marken. Clark hatte oft Kollektionen in Zusammenarbeit mit seiner Frau Celia Birtwell, einer für ihre Drucke berühmten Textildesignerin. Die beiden erscheinen zusammen mit ihrer Katze in einem bekannten Gemälde des englischen Künstlers David Hockney mit dem Namen Mr. und Mrs. Clark und Percy, der sich jetzt in der Tate Britain befindet.

Die Lizenzgebühr

Prinz William und die Herzogin von Cambridge (Kate Middleton) bei ihrer Hochzeit.
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Oder genauer gesagt, die königlichen Brautkleider. Wenn die Begeisterung der Welt für das Kleid, das David und Elizabeth Emanuel für Prinzessin Diana angefertigt hatten, falsch war (verwechselt mit der Liebe der Braut), konnten selbst die strengsten Modekritiker keine Fehler in der Kreation von Alexander McQueen ausmachen, die Kate Middleton trug. am Altar mit Prinz William. Das geschmackvolle, elegante und zeitlose Kleid von Sarah Burton, die nach McQueens Tod die Führung übernahm, war eine Wahl für die neueste britische Mode und besiegelte Middletons Einfluss als große Inspiration für die Herstellung von Exporten. des Landes - die Tatsache trieb die englische Modeindustrie um Millionen Pfund.

Quelle: Farftech von Hollie Moat