Movie Special Effects Story # 3: Eine neue Welt voller Sounds

Nach seiner Erfindung im späten neunzehnten Jahrhundert, als es viele Menschen mit seinem Realismus und dem Fortschritt der Spezialeffekttechniken des frühen zwanzigsten Jahrhunderts erschreckte, erreichte das Kino ein Stadium, in dem es schließlich eine beeindruckende Popularität erlangte und in den Geschmack der Menschen fiel relativ preiswerte Form der Unterhaltung. Zusammen mit dieser Welle von Nachrichten haben zwei von ihnen die Siebte Kunst revolutioniert: synchronisierte Klänge und Farben, die nichtsdestotrotz Spezialeffekte sind!

Die Filme sahen bereits einen großen Dialogbedarf. In diesen alten Stummfilmen wurden die Zeilen durch geschriebene Sätze wie Plakate gezeigt

Seit seiner Konzeption im späten neunzehnten Jahrhundert beschäftigte sich das Kino mit Bildern. Bewegte Bilder wie animierte Fotografien, die im Laufe der Zeit komplexere Strukturen, Sequenzen und eine Erzählung erlangten und infolgedessen zunehmend interessante Geschichten erzählten. Diese Notwendigkeit, besser mit den Zuschauern zu kommunizieren, führte zu einem Bedarf an Ressourcen, damit die Handlung für die Betrachter klarer wird.

Stille am Set

Viele Leute müssen zumindest Teile der frühen Spielfilme des frühen 20. Jahrhunderts gesehen haben: Sie waren dumm. Es gab noch keine Technologie, mit der Ton synchron zu bewegten Bildern aufgezeichnet und wiedergegeben werden könnte. Um die Anzeige etwas zu verbessern, wurde normalerweise Musik parallel zur Filmanzeige abgespielt.

Darüber hinaus sahen die Filme bereits einen großen Bedarf an Dialogen. In diesen alten Stummfilmen wurden die Linien durch geschriebene Sätze wie Plakate gezeigt, die die Szenen durchsetzten. Andere Dinge, die gesagt werden mussten, wie Teile einer Erzählung, wurden ebenfalls mit Sätzen eingeschlossen, da nichts gesagt werden konnte. Immer noch.

Die Wissenschaft und die Zukunft des Klangs

Seit dem späten neunzehnten Jahrhundert haben große Köpfe der Filmtechnologie versucht, etwas zu schaffen, das die Verwendung von Ton ermöglicht, der mit den bewegten Bildern von Filmen synchronisiert ist. Thomas Edison, ein Liebhaber der Filmindustrie in seinen frühen Tagen und Erfinder des ersten Recorders und Audioplayers in der Geschichte, versuchte mit anderen Fachleuten, etwas zu schaffen, das Bild und Ton in Einklang brachte.

Das Kino wurde zunehmend von mehr Leuten in Theatern konsumiert, aber das Kinetophon war für die Geschichte der Siebten Kunst sehr wichtig.

Das Ergebnis war ein Gerät namens Kinetophon, eine Mischung aus Edisons Phonograph und einem Stethoskop, einem internen Projektionsinstrument, das von William Kennedy Laurie Dickson, dem Chefingenieur des Unternehmens, erfunden wurde. Edison hatte eine Konzeption des Kinos, die dem widersprach, was er schließlich wurde - für ihn sollte es eher etwas für den individuellen Konsum als für kollektive Vorführungen sein.

Vielleicht war der Erfinder nur ein Visionär, der mehr als ein Jahrhundert voraus war: Während die Kinos seit 100 Jahren überfüllt sind, werden viele der heute produzierten Filme und Serien einzeln auf mobilen Geräten wie Smartphones und Tablets angesehen. Am Ende war Edison nicht so falsch, nur zu früh in seiner Vorhersage.

In jedem Fall wurde das Kino von einer zunehmenden Anzahl von Menschen in Theatern konsumiert, aber das Kinetophon war für die Geschichte der Siebten Kunst sehr wichtig. Heute ist nur eine einzige Schallplatte pro Kinetophon erhalten - sie wurde zwischen 1894 und 1895 aufgenommen.

Immer wichtiger

Gleichzeitig wurden andere Geräte wie Phonorama, Chronophone und Phono CinémaTéatre entwickelt, die versprachen, Ton mit Bild zu synchronisieren und nicht stille Filme anzuzeigen. Die Probleme für alle waren die Leichtigkeit des Synchronisationsverlusts zwischen Ton und Bild, die fehlende Verstärkung, damit ein großes Publikum den Ton beim Ansehen eines Films auf einem großen Bildschirm genießen kann, und die zeitlich begrenzte Tonwiedergabezeit. 5 Minuten

Fortschritte in der Technologie haben die Schaffung von Geräten ermöglicht, die aufgezeichnete Töne in der gewünschten Länge und Lautstärke wiedergeben können, um den Zuschauern zu gefallen.

Während es nicht möglich war, die ehrgeizige Idee, Audio mit Bild zu synchronisieren, zu verwirklichen, erhöhten die Filmemacher zunehmend ihre Soundtrack-Produktionen, die jetzt speziell für sie entwickelt wurden und oft von vollen Orchestern in überfüllten Kinos live gespielt werden. Wo so viele Leute nicht passen konnten, spielte ein einzelner Pianist den Soundplayer, der einen Film begleiten sollte.

Einen Schritt voraus

Fortschritte in der Technologie haben die Schaffung von Geräten ermöglicht, die aufgezeichnete Töne in der gewünschten Länge und Lautstärke wiedergeben können, um den Zuschauern zu gefallen und zu verhindern, dass bescheidenere Filmemacher bei jedem Filmbesuch für Musik bezahlen müssen. Die wichtigste dieser Erfindungen wurde von Dr. Lee de Forest gemacht, der eine Reihe von filmbezogenen Erfindungen patentierte.

Mit einem elektronischen Gerät, das in der Lage ist, elektrische Signale und damit auch Töne zu verstärken, eröffnete er seine eigene Produktionsfirma und begann, dank eines entwickelten Systems Tausende von kurzen Videos mit verstärktem Ton für die Öffentlichkeit bereitzustellen, die perfekt mit bewegten Bildern synchronisiert waren von drei Deutschen, die die Audiosignale genau in dem Film aufgenommen haben, in dem die Szenen aufgenommen wurden.

Mit der Veröffentlichung des Soundsystems von Lee de Forest haben sich mehrere Kinos dem Gerät angeschlossen und spielen zunehmend Audiofilme zur Freude der Zuschauer ab, die eine zusätzliche Funktion erhalten haben, mit der Filme noch realistischer werden können. .

Die Verwendung von Ton in Filmen ist ein besonderer Effekt, der zusammen mit der visuellen Kompetenz der Akademie der Künste und Wissenschaften für Spielfilme - den Oscars - für diese Qualität ausgezeichnet wurde. Nur wenige Jahre später trennten sich die Kategorien und spiegelten die Komplexität jedes dieser Elemente in einem Film wider.

Anpassung an eine neue Welt

Andererseits musste sich das Kino neu erfinden, um Tonfilme zu produzieren. Einige Probleme wurden zum Zeitpunkt der Aufnahme zu Problemen, z. B. die verrauschten Kameras, die das aufgenommene Audio störten, oder sogar ihre eingeschränkte Mobilität aufgrund von Tonaufnahmegeräten, die die Möglichkeiten einiger Szenen einschränkten.

Diese Kreativität lernte viel von Radiosendungen, die diese Kunst bereits in ihren Nur-Audio-Programmen beherrschten.

Andere Dinge mussten entwickelt werden, wie beispielsweise die Geräuscheffekte, die bestimmte illusorische Szenen begleiteten - das Geräusch von Motoren, die nicht unbedingt zum Schießen an waren, das Geräusch von Explosionen, die wirklich nur inszeniert wurden, und vieles mehr. Diese Kreativität lernte viel von Radiosendungen, die diese Kunst bereits in ihren Nur-Audio-Programmen beherrschten.

Noch eine Revolution

Die Verwendung von Ton im Kino - genauer gesagt von Aufnahmen, die synchron mit den Bildern reproduziert wurden - war ein unschätzbarer Sprung in der Geschichte der Spezialeffekte im Kino, ebenso wie die Übernahme von Farbbildern, wie wir im nächsten Teil sehen werden. diese Serie von Themen. Diese beiden Werkzeuge waren mit Sicherheit entscheidend, damit diese Kunst im Goldenen Zeitalter des Kinos geweiht und gipfelt werden konnte.

***

Kennen Sie den Mega Curioso Newsletter? Wöchentlich produzieren wir exklusive Inhalte für Liebhaber der größten Kuriositäten und Bizarren dieser großen Welt! Registrieren Sie Ihre E-Mail und verpassen Sie diese Möglichkeit nicht, um in Kontakt zu bleiben!

Movie Special Effects Story # 3: Eine neue Welt voller Sounds über TecMundo