Die Schönheit der Opernstimmen

Es ist üblich, den Begriff „Tenor“ zu hören, der mit der Kompetenz eines bestimmten Sängers in Verbindung gebracht wird - es handelt sich fast immer um einen Interpreten der unterschiedlichsten Opern oder Lieder, die als „gelehrt“ bezeichnet werden. Dies ist angesichts des Superstar-Status von Namen wie Luciano Pavarotti, Plácido Domingo und José Carreras durchaus verständlich.

Ungeachtet dessen, worauf die verbreitete Verwendung hinweist, handelt es sich vielmehr um eine Kategorie, mit der unter bestimmten Konventionen eine Gruppe ähnlicher Stimmen identifiziert wird. In diesem Fall bezieht sich „Tenor“ auf die schärfste männliche Stimme im Modalregister. Und dort gibt es mindestens zwei weitere große Gruppen: die „Baritone“ im mittleren Teil des Stimmspektrums; und der „Bass“, der die tieferen Töne abdeckt (und in einigen Fällen wirklich recht höhlenartig ist).

Die Aufteilung folgt der gleichen Logik für Frauengesang, allerdings mit eigener Nomenklatur. Bei Frauen deckt die „Sopran“ -Stimme die schärfsten Bereiche des musikalischen Spektrums ab, während die „Mezzosopran“ im Zwischenbereich und schließlich die „Alt“ -Stimme in den schwerwiegendsten Regionen verbleibt.

Es gibt jedoch mehrere Unterklassen zwischen diesen Punkten. Tatsächlich gibt es Unterkategorien, die so genau sind, dass sie sich praktisch auf das Werk eines einzelnen Komponisten beziehen. Und wie alles andere im Leben gibt es auch Fälle, die sich der Exklusivität von Labels gerne entziehen - wie die umstrittenen Kastraten von vor einigen Jahrhunderten. Ein genauerer Blick lohnt sich, wie Leser Alan Rodrigues angedeutet hat.

Ungenaue Klassifizierung

Zunächst ist klar, dass Unterteilungen nur eine Annäherung für die Klassifizierung von Stimmtypen sind. Die allgemein am häufigsten verwendete Klassifikation für klassische Musik hat möglicherweise recht pragmatische Wurzeln. Schließlich werden die Stücke in der Regel vom Komponisten so gestaltet, dass sie in bestimmten Arten von Stimmen zum Leben erweckt werden - was für ungewöhnliche oder sogar seltene Typen recht kompliziert sein kann.

Eine solche Unterteilung sollte jedoch nicht als isolierte Kompartimente aufgefasst werden. In der Tat ist es durchaus üblich, dass einige Dolmetscher gleichzeitig mehreren Kategorien oder Unterkategorien angehören. Darüber hinaus kann sich die Stimme eines Künstlers im Laufe der Jahre erheblich verändern, was dazu führt, dass sich die Eigenschaften seiner Stimme ändern - was manchmal zu einer vollständigen Änderung der Kategorie führt.

Die Website des National Opera Center bekräftigt: "Am Ende kommt es wirklich darauf an, welches Repertoire für einen bestimmten Sänger am besten ist und was in seiner Stimme am angenehmsten ist."

Männerstimmen

Tenor

Der Begriff "Tenor" wird verwendet, um die lautesten Stimmen im männlichen Spektrum zu identifizieren. Ein Tenor kann immer noch sein:

Leggero : Gefunden in Opern von Händel, Rossini und in verschiedenen Kompositionen des 18. und 19. Jahrhunderts. Seine agile, hohe Stimme wird oft verwendet, um den Handlungshelden zu spielen. Ein gutes Beispiel für legger Tenor ist Juan Diego Florez.

Texter: Tenöre mit helleren, klareren Stimmen, mit Stimmen, die normalerweise gewählt werden, um romantische Protagonisten zum Leben zu erwecken. Zum Beispiel in Mozart-Stücken sehr verbreitet. Ein gutes Beispiel für lyrischen Tenor ist Roberto Alagna.

Spinto / dramatisch: Wie die Spinto / Dramatik-Sopranistin haben Tenöre in dieser Kategorie die vollmundigen Stimmen, die normalerweise mit der italienischen Oper des 19. Jahrhunderts assoziiert werden. Sie spielen normalerweise impulsive und natürlich auch tragische Helden. Jonas Kaufmann ist ein gutes Beispiel für einen spinto-dramatischen Tenor.

Heldentenor: Dies ist eine Kategorie, die sogar die spezifischen Bedürfnisse von Richard Wagners Opern abdeckt. Er ist immerhin ein „heroischer Tenor“ - dessen Rolle normalerweise einen Helden von epischen Ausmaßen widerspiegelt. Lauriz Melchior ist ein gutes Beispiel für einen Holdentenor-Tenor.

Comprimario: Ein auf Comic-Rollen spezialisierter Tenor. Sie sind in der Regel Sänger mit außergewöhnlichen szenischen Fähigkeiten, können jedoch ihre Stimme erheblich verändern, um viele verschiedene Charaktere zum Leben zu erwecken. Michel Sénéchal ist ein gutes Beispiel für einen Tenor des Tages.

Gegenstück: Dies ist das schärfste Register unter den Männerstimmen. Ein Countertenor ist in der Regel ein Tenor oder Bariton, der sich auf die höheren Frequenzen spezialisiert hat und einen ähnlichen Bereich wie die Mezzosopran-Frauen entwickelt (siehe unten). Ursprünglich sangen die Mitsänger für die Kastraten komponierte Renaissance- oder Barocklieder (siehe unten) - obwohl es heute Stücke gibt, die speziell für diesen Gesangstyp entwickelt wurden. Christophe Dumaux ist ein gutes Beispiel für einen Countertenor.

Bariton

Der Ausdruck "Bariton" wird verwendet, um die Stimmen eines Zwischensektors des männlichen Spektrums zu identifizieren. Ein Bariton kann auch sein:

Bariton-Martin: Baritone mit höherer und hellerer Stimme, hauptsächlich in Verbindung mit Claude Debussys französischer Musik. Der Posten kann auch von Tenören mit verbesserten Bassstimmen besetzt werden. Pierre Bernac ist ein gutes Beispiel für einen Bariton-Martin.

Texter: Baritone mit leiseren Stimmen, eng verbunden mit Mozart-Opern. Rollen können sowohl ernst als auch komisch sein. Sir Thomas Allen ist ein gutes Beispiel für einen lyrischen Bariton.

Verdi: Verdi- Baritone sind nach den Opern des italienischen Komponisten Giuseppe Verdi benannt - in denen sie oft Bösewichte spielen. Mit kraftvollen Stimmen können diese Baritone den Raum mit einem vollen Orchester leichter teilen. Ettore Bastianini ist ein gutes Beispiel für einen Verdi-Bariton.

Low-Baritone: Dies ist ein Sänger, dessen Schallplatte Merkmale der Typen "Bariton" und "Bass" aufweist - obwohl je nach Fall möglicherweise einer der Typen vorherrscht. Eine typische baritonarme Rolle spielt Baron Vitellio Scarpia aus Puccinis Oper „Tosca“. Ruggero Raimondi ist ein gutes Beispiel für einen tiefen Bariton.

Bass

Der Begriff "Bass" wird verwendet, um die tiefsten Stimmen im männlichen Spektrum zu identifizieren. Ein Bass kann immer noch sein:

Lyric: Die gebräuchlichste Art von Bass, die normalerweise mit italienischen Stücken assoziiert wird. Da die Stimmen normalerweise etwas lauter sind, werden die für den Lyric-Bass bestimmten Rollen häufig auch von Bass-Baritonen besetzt. Zu den typischsten Rollen gehören ältere Männer, Eltern, Könige, Priester und Persönlichkeiten, die Weisheit und Autorität offenbaren sollten. Ferruccio Furlanetto ist ein gutes Beispiel für einen lyrischen Bass.

Buffo: Wie die Website des National Opera Center sagt, bezieht sich Low Buffo eher auf eine Rolle als auf einen Gesangstyp. Typischerweise ist es ein Bassstil, der in komischen italienischen Opern zu finden ist - verbunden mit Charakteren auf der „falschen“ Seite von Witzen und Witzen. John Del Carlo in "Der Barbier von Sevilla" (Rossini) ist ein gutes Beispiel für einen niedrigen Buffo.

Deep: Bass mit großer Stimmkraft, obwohl ihre Töne normalerweise nicht als besonders schön bezeichnet werden. Die Rollen für diesen Typ reichen von dramatisch bis komisch. Kurt Moll ist ein gutes Beispiel für einen tiefen Bass.

Frauenstimmen

Sopran

Der Begriff "Sopran" wird verwendet, um die lautesten Stimmen im weiblichen Spektrum zu identifizieren. Eine Sopranistin kann auch sein:

Soubrette: Mit sehr heller Stimme spielen Sopransoubrettes normalerweise junge Frauen, manchmal naiv, aber immer voller Leben. Wie auf der Website erwähnt, wird der Typ aufgrund der vielen klassischen Zeichen, die mit diesen Suficos enden (Zerlina, Gianetta, Serpina, Nanetta), normalerweise als "ina / Etta-Rollen" bezeichnet. Kathleen Battle ist ein gutes Beispiel für eine Soubrette.

Lyric: Die häufigste Art von Sopranistin, die für verschiedene Rollen gedacht ist - leidenschaftliche Frauen, Gräfinnen, Frauen der Mittelklasse usw. Der Gesangsstil ist normalerweise „schwerer“ als die Soubrettes. Kiri Te Kanawa ist ein gutes Beispiel für eine lyrische Sopranistin.

Spinto: Ein Untertyp, der oft mit Puccini und Verdi Opern in Verbindung gebracht wird - ebenso wie mit anderen italienischen Komponisten des 19. Jahrhunderts. Es sind kräftigere Stimmen mit großartiger „dramatischer Farbe“. Galina Vishnevskaya ist ein gutes Beispiel für eine Spinto-Sopranistin.

Dramatisch: Die dramatische Sopranistin ist die breiteste Sopranstimme und wird im Allgemeinen mit den Opern von Richard Wagner und Richard Strauss assoziiert. „Diese Stimmen sollten zusammen mit großartigen Orchestern gehört werden und sind diejenigen, deren Entwicklung die meiste Zeit in Anspruch nimmt“, heißt es im Text des National Opera Center. Birgit Nilsson ist ein gutes Beispiel für eine dramatische Sopranistin.

Mezzosopran

Der Begriff "Mezzosopran" wird verwendet, um die Stimmen eines Zwischensektors des weiblichen Spektrums zu identifizieren. Eine Mezzosopranistin kann auch sein:

Lyric: Sie sind die hellsten und schärfsten Mezzos, die in einigen Fällen sogar die Rolle von Sopranistinnen einnehmen. Sie spielen auch Jungen und junge Männer, in der Regel mit passender Kleidung. Lyrische Mezzos haben flexible Stimmen und einen großen Stimmumfang. Alice Coote ist ein gutes Beispiel für eine lyrische Mezzosorane.

Dramatisch: Mezzos mit breiten Stimmen und einer ähnlichen Farbe wie die dramatische Sopranistin. Sie spielen normalerweise reife und / oder verführerische Frauen oder Schurken. Obwohl selten in barocken oder klassischen Opern zu hören, haben dramatische Mezzostimmen seit dem 19. Jahrhundert breite Anwendung gefunden. Giulietta Simionato ist ein gutes Beispiel für eine dramatische Mezzosopranistin.

Gegenteil

Der Begriff "Alt" wird verwendet, um die niedrigsten Stimmen im weiblichen Spektrum zu identifizieren. Es ist eine komplexe Aufzeichnung, die eine starke Textur aufweist, aber mit den Sopranen an den höchsten Punkten des Spektrums konkurriert. Kontrollen spielen in Opern des 19. Jahrhunderts in der Regel reife Frauen, ebenso wie Männer und Frauen in Händels Opern. Ewa Podles ist ein gutes Beispiel und eine Altistin.

Die Kastraten

Eine Kastrate ist eine Stimme, die der einer Sopran-, Mezzosopran- oder Altstimme ähnelt, obwohl sie von einem Mann produziert wird. Dieser Typ wurde durch die Kastration der Sänger vor Erreichen der Pubertät hervorgerufen, so dass die hormonelle Wirkung schließlich verringert wurde - obwohl in einigen Fällen endokrinologische Probleme natürlich die Reifung des Sängers einschränkten.

Die Kastration von Jugendlichen nahm im späten 18. Jahrhundert stark ab und wurde 1870 in Italien illegal. Bis heute ist nur ein einziger Stich eines Kastraten erhalten. In dem Video unten spielt Alessandro Moreschi die 1902 aufgenommene „Ave Maria“ - so dass die schlechte Qualität natürlich überarbeitet werden muss. Moreschi gilt als der "Letzte der Kastraten ".

Obwohl Moreschis Kastration möglicherweise im Einklang mit der Praxis stattgefunden hat, die Stimme talentierter junger Sänger zu bewahren, wird von einigen behauptet, dass die Handlung auf eine angeborene Leistenbruch-Erkrankung zurückzuführen war, für die zum Zeitpunkt der Kastration noch geglaubt wurde die am besten geeignete Methode.

Hervorzuheben ist jedoch, dass sich die Stimme von Kastraten von der unterscheidet, die männliche Vocals durch die als "Falsetto" bekannte Technik erhalten - bei der der erzeugte Ton über der natürlichen Region des Sängers liegt, die von den Kehlkopfmuskeln erzeugt wird. Ein Kastratener war in der Tat ein Sänger, dessen Stimmbänder nicht gereift waren, so dass sein Ton von Natur aus schärfer war.