Die großen amerikanischen Designer

Die Mode mag in Paris geboren worden sein, aber die USA erreichten schnell ihre europäischen Verwandten und überquerten den Atlantik, um sich mit den neuesten Kollektionen und dem in Chicago geborenen Couturier Main Bocher zu versorgen, der die Franzosen in den 1930er Jahren mit seiner eleganten Marke Mainbocher beeindruckte.

Nach dem Zweiten Weltkrieg half die Designerin Claire McCardell der amerikanischen Modebranche, eine eigene Ästhetik zu entwickeln. Mit dem knappen Stoff machte sie unkomplizierte Sportbekleidung, aber immer noch schick. Dies war die Grundlage für den adretten Stil, der im Land zu einer Vorliebe wurde.

Seitdem hat New York sogar mit Paris in Bezug auf ikonische Designer, die die Heimat der Stadt in Betracht ziehen, mithalten können. Wir haben unsere Favoriten von jungen bis erfahrenen Leuten zusammengetragen, um zu verstehen, wie sie in die komplizierte Patchworkdecke passen, die amerikanische Mode ist ...

Die alte Garde

Obwohl nicht von Anfang an etabliert, hat diese renommierte Gruppe ihren Höhepunkt über mehrere Jahrzehnte und ist mit Sicherheit der Eckpfeiler der amerikanischen Mode. Ralph Lauren und Calvin Klein waren zeitgenössische Konkurrenten im Stadtteil Bronx, beides junge Leute bescheidener Herkunft, die von ihren bescheidenen Anfängen in New York an ihre eigenen Supermarken heranwuchsen - ihre Namen prägten Parade-Kollektionen, Handelskollektionen für alle Zielgruppen und Alter, Parfums, Jeans und Haushaltswaren.

[url = http: //www.farfetch.com/shopping/women/ralph-lauren/items.aspx#ps=1&pv=60&oby=5]

[/ url] Quelle: Reproduktion / Farfetch

Aber während Ralph sich für die Gunst der Amerikaner entschied, der adrette Look von Harvard und den geschlossenen Clubs (nicht überraschend, dass er als Kostümdesigner für die neue Version von The Great Gatsby von 1974 ausgewählt wurde), leistete Klein Pionierarbeit für eine neue Art von Minimalismus. mit hellen Linien und neutralen Farben.

[url = http: //www.farfetch.com/shopping/women/calvin-klein-vintage/items.aspx#ps=1&pv=60&oby=5]

[/ url] Quelle: Reproduktion / Farfetch

Und dann ist da noch Donna Karan, die wohl berühmteste amerikanische Designerin, die zum ersten Mal in den 1980er Jahren auffiel, als eine neue Generation atemberaubender Feministinnen mit ihrer schlanken Version von Power Dressing verrückt wurde - einem starken klassischen Look (der eines Präsidenten würdig ist). Frau, nach ihren damaligen Werbekampagnen), die sie bis heute in ihren Kollektionen führt.

[url = http: //www.farfetch.com/shopping/women/donna-karan/items.aspx#ps=1&pv=60&oby=5]

[/ url] Quelle: Reproduktion / Farfetch

Promi-Designer

Die Beherrschung der Laufstege reicht einigen rechten Designern nicht aus, aber kaum jemand kann Marc Jacobs schlagen, wenn es darum geht, ein freundlicher Star zu sein. Der New Yorker wurde von dem Klassiker Perry Ellis, seinem ersten großen Designerjob, öffentlich entlassen, als er 1992 eine von Grunge inspirierte Kollektion kreierte.

Das Publikum der Nirvana-Fans war vielleicht beeindruckt, aber nicht die Chefs. Erst Mitte der neunziger Jahre, als er die finanzielle Unterstützung von Louis Vuitton hatte, konnte er seine erfolgreichen Entwürfe fortsetzen, mit exzentrischen und kreativen Kollektionen für die berühmte französische Marke und seine eigene. Dabei hörte er auf, ein schüchterner Mann zu sein, der dank seiner berühmten Freunde und seines turbulenten Privatlebens eine Brille trug, um der Star seiner eigenen Kampagnen und das Boulevard-Ziel zu werden.

Quelle: Reproduktion / Farfetch

Der in Texas geborene Tom Ford ist ein ebenso großartiger Designer wie sein Ego, ganz zu schweigen von dem großen Talent, das ihn 1993 sofort in den Status der Mode beförderte, als er Gucci mit atemberaubender und sexy Ästhetik wiederbelebte. . Nachdem er Gucci verlassen hatte, interessierte er sich nach dem Fotoshooting für Lippenstifte und Sonnenbrillen, bevor er den Oscar-nominierten Film A Single Man inszenierte und schließlich zur Erleichterung seiner Fans seine gleichnamige Marke auf den Markt brachte.

[url = http: //www.farfetch.com/shopping/men/tom-ford-sophien-sunglasses-item-10194308.aspx]

[/ url] Quelle: Reproduktion / Farfetch

Wir haben auch das Designerduo von Proenza Schouler in diese Kategorie aufgenommen, nicht weil Lazaro Hernandez und Jack McCollough Aufmerksamkeit erregen. Übrigens scheint ihre Aufmerksamkeit sogar auf den interessanten Mix aus modernen Formen und Farben mit Details und Retro-Silhouetten der Marke gerichtet zu sein. Diese Designer, die ihre Marke nach ihren Müttern benannt haben, sind jedoch so schön, dass sie selbst auf den Laufstegen sein sollten!

Quelle: Reproduktion / Farfetch

Die Romanze

Die kalifornischen Schwestern Kate und Laura Mulleavy sind nicht nur Herzen und Blumen, sondern ihre Marke Rodarte ist diejenige, die ständig einige der romantischsten Kreationen der Modewoche präsentiert. Aufgrund ihrer historischen Inspiration und ihrer Lieblingsfilme sind Rodartes Kollektionen immer nur eine verträumte Wendung durch die Phantasie in dramatischen Kleidern, die den Höhepunkt eines besonders einfallsreichen Romans von Regisseur Baz Luhrmann in sich tragen können.

Quelle: Reproduktion / Farfetch

Auf der anderen Seite, an der Ostküste, hat Zac Posen in seinen Kreationen eine ähnliche Einstellung zu starkem femininem Stil - so scheint es, als würden so viele schöne Stars sich für lächerlich romantische New Yorker Designerkleider entscheiden, um auf dem roten Teppich vorbeizuschauen. Wie wir alle wissen, hatte Posen einen katastrophalen Moment in Paris, bevor er in seine Heimatstadt zurückkehrte, mit einer gut angenommenen Sammlung von Partykleidern und maßgeschneiderten Kleidern, die so schön und weiblich waren, wie es style.com damals erklärte. “ Wenn Korsetts nicht deine Freundinnen sind, ist dieser Designer nicht der richtige Mann für dich. “

Quelle: Reproduktion / Farfetch

Die Moderne

Von allen Modestädten geht es New York vor allem darum, eine moderne und klare Ästhetik zu entwickeln. Designer wie McCardell und Bill Blass setzen sich dafür ein, dass das Wort auch so aussieht. Phillip Lim setzt dieses Vermächtnis, aber passenderweise auch im 21. Jahrhundert, fort. Seine elegante Schneiderkunst versprüht viel Spaß. Das bedeutet, dass die raffinierten Stücke, die er für die 3.1 Phillip Lim-Kollektionen herstellt, von grundlegender Bedeutung sind der eitle und weltoffene Kleiderschrank der Frau.

[url = http: //www.farfetch.com/shopping/women/31-phillip-lim/items.aspx#ps=1&pv=60&oby=5]

[/ url] Quelle: Reproduktion / Farfetch

Sobald berühmte Kinder (sowohl singen, tanzen als auch performen) Mary-Kate und Ashley Olsen mit ihrer Laufsteglinie The Row denselben Erfolgskurs eingeschlagen haben - und den vielseitigen und einfachen Stücken ihre eigene Wendung verliehen haben. Das ist bei Zwillingen eine Mischung aus Glamour und Grunge-Referenzen, eine zeitgemäße Wette für die Klassiker des Schneiderns.

[url = http: //www.farfetch.com/shopping/women/the-row/items.aspx#ps=1&pv=60&oby=5]

[/ url] Quelle: Reproduktion / Farfetch

Und schließlich haben wir den Kalifornier Alexander Wang, dessen eleganter und dennoch urbaner Stil die Merkmale moderner amerikanischer Kleidung am besten kombiniert. Wang zeichnet sportliche Silhouetten aus verschiedenen vielseitigen monochromen Stoffen und verwendet ungewöhnliche Schnitte und kühne Details, um seinen Stücken einen progressiven, aber tragbaren Farbton zu verleihen.

[url = http: //www.farfetch.com/shopping/women/alexander-wang/items.aspx#ps=1&pv=60&oby=5]

[/ url] Quelle: Reproduktion / Farfetch

Quelle: Farfetch von Hollie Moat